Die Bilder sind geprägt von intensiven, fließenden Farbschichten in kräftigem Pink, Magenta und warmen Orangetönen. Die Farben wirken, als würden sie sich ineinander auflösen, verlaufen und teilweise miteinander ringen. 

In der Mitte von "Losing myself in you" öffnet sich eine hellere, fast weiße Form, die wie ein Strudel oder ein Moment des Aufbrechens erscheint. Die Übergänge sind weich, aber gleichzeitig unruhig. Tropfen, Spritzer und unkontrollierte Bewegungen erzeugen ein Gefühl von Dynamik und Verlust von Grenzen.

Die Arbeit wirkt wie ein visuelles Echo eines Zustands, in dem man sich emotional verliert: in einer anderen Person, in einer Beziehung, in einem Gefühl. Aus einer sehr persönlichen Perspektive heraus spiegelt es eine Zeit wider, in der der Blick noch nicht klar war, in der Intensität über Orientierung stand. Es ist ein Zustand vor der Klarheit, roh, überwältigend und kaum greifbar.

Das Bild löst ein Spannungsfeld aus zwischen Anziehung und Überforderung. Es ist leidenschaftlich, fast berauschend, aber gleichzeitig auch instabil. Man spürt ein Loslassen der eigenen Konturen, ein Verschwimmen des Selbst. Die helle Mitte kann als Moment der Erkenntnis gelesen werden – ein erster Impuls von Klarheit, der sich durch das Chaos kämpft.

Das Bild ist in einer kleinen Serie mit dem Werk "Safe with you" entstanden. Beide Werke haben den gleichen Flow. Sie sind mit einem Naturholzrahmen der Firma Gerstaecker gerahmt.